Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main

Beauftragte für Studierende mit Behinderung/chronischen Krankheiten
Silke Hennen
Adresse s.o.| Telefon: 069-15 40 07 586 | E-Mail: silke.hennen@hfmdk-frankfurt.de
https://www.hfmdk-frankfurt.de/person/silke-hennen

Allgemeines zur Ausbildung
Das zeitgenössische Theater ist vielfältigen Struktur- und Paradigmenwechseln unterworfen. Die Schauspielausbildung an der HfMDK möchte diesen Entwicklungen Rechnung tragen. Ziel ist es, eine kreative Schauspielerpersönlichkeit zu fördern, die klassische und moderne Techniken des Spiels beherrscht, über ästhetische Positionen und ihre eigene Zeitgenossenschaft in künstlerischer, historischer und gesellschaftlicher Hinsicht reflektieren kann und Verantwortung sowie Eigeninitiative als SolistIn und EnsemblespielerIn übernimmt.

Seit 2017 besteht eine Kooperation zwischen dem Ausbildungsbereich Schauspiel der HfMDK und Schauspiel Frankfurt. Im „Studiojahr Schauspiel“ sind die Studierenden des 3. Ausbildungsjahres für eine Spielzeit fest in die Arbeit des Theaters eingebunden. Das Studiojahr Schauspiel umfasst sowohl die Mitwirkung in Repertoireproduktionen wie auch die Erarbeitung eigener Studioinszenierungen. Die Studierenden arbeiten unter professionellen Bedingungen mit renommierten Regisseuren und können so bereits während ihres Studiums Erfahrungen sammeln, die eine wesentliche Basis für den späteren Einstieg in den Beruf bilden.

Voraussetzung für den Zugang zum Diplomstudiengang Schauspiel ist der Nachweis der Hochschulzugangsberechtigung (nur Abitur). Eine fehlende Hochschulzugangsberechtigung kann durch eine hervorragende künstlerische Begabung (mind. 19 von möglichen 25 Punkten in der Eignungsprüfung) ersetzt werden. Die künstlerische Begabung wird in der Eignungsprüfung festgestellt.

Studiendauer: in der Regel 8 Semester
Studienbeginn: nur zum Wintersemester
Eignungsprüfung: Juni/Juli des Jahres
Bewerbungsfristen allgemein für das Wintersemester: 1.2. bis 1.4. des laufenden Jahres 

Lehrfächer
Rolle
Szenische Grundlagen, Erarbeitung von Monologen und Duoszenen, Wahlrolle/ Spielforum, Ensemble- und Jahrgangsinszenierungen, Workshops mit renommierten Schauspieler*innen und Regisseur*innen, interdisziplinäre Projekte, Eigenarbeiten.

Körper
Kreativer Ansatz zu Bewegungslehren und somatische Praktiken (Creative Senses), Improvisation, Contact, Akrobatik, Bühnenkampf, Tanz.

Stimme
Sprechen, Körperstimmtraining, Phonetik, Diktion, Textgestaltung, Mikrofonsprechen, chorisches Sprechen, Gesang.

Theorie
Theatergeschichte, Grundlagen dramaturgischer Lektüre, Inszenierungsanalyse, Schauspiel-Theorien, Workshops und Seminare zu Performance und Autorschaft, Ringvorlesung mit zeitgenössisches Theaterkünstler*innen.

Medienkompetenz
Arbeit vor der Kamera, Drehbuchentwicklung und Realisierung eines Films unter Leitung erfahrener Regisseur*innen, Erarbeitung von Audio- und Demobändern.

Berufsfeldvermittlung
Workshops zu Bühnen- und Arbeitsrecht, zu Casting und Zusammenarbeit mit Agenturen, Bewerbungstraining und Webseitengestaltung.